tnba - Théâtre national Bordeaux Aquitaine

Fanny de Chaillé dirige le Théâtre national de Bordeaux (tnba) et son école depuis janvier 2024. Depuis 1995, elle crée ses propres performances, installations et spectacles pour la scène en engageant un théâtre du corps où elle aime séparer texte et mouvement pour mieux ré-agencer leur rencontre.
Ses créations reflètent cet intérêt pour les dispositifs et les modes d’adresse et d’écoute : redonner voix et corps au discours inaugural de Michel Foucault au collège de France (Désordre du discours, 2019), faire collectif autour de dix jeunes comédien·nes de l’ADAMI (Le Chœur, 2020), croiser les générations (Les Grands, 2019), revisiter l’album « Transformer » de Lou Reed dans un format tout terrain (Transformé, 2021). Elle s’appuie tout autant sur des textes littéraires (Hugo von Hofmannsthal pour Le Groupe, Georges Perec pour Le voyage d’hiver, Thomas Bernhard pour Je suis un metteur en scène japonais), mais aussi sur la culture musicale rock et populaire : Karaokurt (1996), Gonzo conférence (2007), Mmeellooddyy Nneellssoonn (2012). Ses pièces forment une suite cohérente : le corps comme espace de la pensée, la
langue comme matière, le rapport à l’écoute, l’interprète et le groupe sont autant de pistes qu’elle ne cesse d’explorer.
Fanny de Chaillé multiplie les collaborations : avec l’écrivain Pierre Alferi (Coloc, Répète, Les Grands), la musicienne Sarah Murcia (Transformé, My mother is a fisch) ou la scénographe Nadia Lauro avec qui elle conçoit La Clairière au Centre Pompidou. Elle aime inventer des dispositifs de circulation des savoirs, de mise en partage des pratiques avec des amateur·rices (La Bibliothèque ou Projet Kids).
Depuis cinq ans, elle travaille avec des jeunes comédiens et comédiennes qui sortent d’école pour interroger ensemble l’histoire du théâtre. Après Le Chœur, elle crée Une autre histoire du théâtre (2022), où elle dépose entre les mains de quatre jeunes acteur·rices l’histoire de l’art dramatique et ses mutations esthétiques depuis les années 1920. Ils s’en emparent avec des moyens simples, dans un théâtre de la relation qui met en résonance formes, gestes et écritures avec les enjeux politiques et sociaux contemporains. Son travail navigue entre la recherche et la création : c’est chaque fois une plongée dans les archives (filmées, écrites, photographiques). Avignon, une école (2024) est la troisième pièce de ce cycle. Les comédiens et comédiennes rejouent des extraits de scènes mythiques, sans être ni dans le commentaire ni dans l’hommage béat, mais en questionnant cette empreinte dans leur histoire naissante.
En 2026, elle crée Ultrasensibles où elle poursuit ce questionnement, nourrie des recherches d’historien·nes du champ historiographique des sensibilités. Travaillant à partir d’archives du quotidien — des « égo-documents », journaux intimes, correspondances et pour faire théâtre et inventer une forme partageable par toutes et tous révélant nos affects. La pièce sera en tournée sur la saison 2026/2027. En novembre 2026, elle crée Quoi qu’il en soit avec le plasticien Thomas Hirschhorn au Capc – musée d’art contemporain de Bordeaux.