Association des Centres dramatiques nationaux

C’est l’histoire de DOM et de FRED. L'histoire d'une amitié qui se construit, comme un
refuge pour échapper aux normes, sous les grandes lettres blanches de PRESQUE-LA-VILLE qui surplombent la colline près du pont. Ils ont quatorze ans. Ils sont beaux.

Eloge de la non-binarité, cette pièce pour public adolescent interroge : comment trouver sa place dans le monde à cet âge crucial ? L'auteur québécois Olivier Sylvestre retranscrit avec justesse la difficulté de se situer dans l'entre-deux. Pour cette lecture, une batterie accompagnera les deux interprètes, qui, portés par la puissance du rythme et du son, mettront en voix la force d'un théâtre de parole prenant parti pour l'ouverture des genres, comme une ode à la différence et à la liberté.

Durée : 1h10

Quelque part dans l’océan Indien, Anguille se noie. Dans un monologue étourdissant, la jeune femme ouvre les méandres de sa conscience au moment où elle va sombrer : elle convoque les personnages de sa courte vie… C’est Déborah Lukumuena, jeune comédienne lauréate du César de la meilleure actrice dans un second rôle pour le film Divines, qui incarne la vibrante Anguille. Accompagnée de deux musiciens, elle révèle la langue sublime et triviale de ce roman d’exception. Créé au Théâtre Gérard Philipe dans un décor d’ombres et d’eau, le spectacle est présenté ici en plein air dans sa version «concert».

Durée : 1h15

Voici une proposition singulière, construite à partir du désir d’aller à la rencontre d’habitants et de les interroger sur leur rapport à l’urbain. En s’inspirant d’Espèces d’espaces de Georges Perec, Lola Naymark et Mélanie Péclat évoquent, avec quatre habitants, un de leurs trajets quotidiens. Chacun parle de la rue poétique, de la rue politique. Chacun répond à la question : à qui la rue appartient-elle ? Ces témoignages mis en son permettent au spectateur, casque sur les oreilles, de découvrir un quartier, guidé par la voix de ceux qui l’habitent. 

Durée : 50 min

Que sont devenus ces gens sur nos photos de classe?

Isabelle et Régis sont devenus acteurs. En revenant sur leur histoire, ils parcourent leur adolescence, leur métier, leurs illusions et leurs mensonges. Certaines connaissances refont surface par effraction comme la petite brune sur la photo de classe disparue subitement il y a trente ans.

Durée : 1h15

du 5 au 23 juillet 2019

à La Chatreuse Villeneuve-lez-Avignon

>> Industry Box 

Installation immersive pour 1 ou 2 spectateur.rice.(s). Un siècle d'industrie raconté à travers les images de Philippe Malone et les récits de vie d'ouvrier·ière·s, sur une création musicale de Camille Rocailleux.  

du 5 au 23 juillet | 10H30-18H

>> Un jour un.e auteur.trice

Des auteur•trice•s associé•e•s au théâtre des Îlets mettent en lecture leur future création, écrite en résidence à la Chartreuse et accompagnée par le CDN de Montluçon.

du 13 au 21 juillet

>> Journée "Le CDN de Montluçon, territoire de création(s)"

Dialogues avec les artistes associé·e·s au CDN et présentations de créations

le 14 juillet | 11H30-19H 

>> Longwy-Texas

Carole Thibaut retrace l’histoire de la sidérurgie lorraine, à travers des documents de l’époque et ses archives familiales.

conférence performée de et par Carole Thibaut

les 14 & 15 juillet | 11H30

Tous les soirs, Maryse attend le sosie de Jean-Louis Maclaren qui lui faisait des « caresses suggestives », avec l’espoir fou qu’il vienne à nouveau la serrer dans ses bras. Alors, elle parle Maryse, se raconte, imagine, et les mots se bousculent, s’entrechoquent… Sa pensée vive dévoile une fantaisie que la solitude met à l’épreuve mais ne parvient pas à abîmer. Ça fait quinze ans qu’elle « vire à droite, à gauche » Maryse, qu’elle dit « ça ira, ça ira » parce que ça va toujours quand on a les mots pour le dire. Serge Valletti a l’oreille pour les mots de la rue, il s’intéresse aux gens simples, aux portraits décalés, non pour les caricaturer et les ridiculiser mais parce que leur langue, leur truculence, leur façon de rêver, de mettre le haut en bas, le nord au sud - et inversement – raconte le monde autrement.

Durée : 1h05

La metteure en scène Julie Berès cherche  à sonder les rêves et les révoltes de jeunes femmes du 93. Entre fidélité et refus du poids de l’héritage, entre désirs immenses et sentiments d’impasse de l’époque, s’interroge le rapport à l’idéal, à l’amour, à la croyance, à la justice et à la violence tel qu’il se construit pour chacune d’elle.
Comment s’inventer soi-même, par-delà les assignations familiales et sociales ? S’engager. Se sentir engagé. C’est quoi ? Ça s’exprime comment ? Quelle radicalité faut-il pour affirmer sa liberté, ses choix de jeune femme à Aubervilliers et dans les villes alentour ?

Une enquête sur les coordonnées de la confiance - ou pas - des jeunes femmes d’aujourd’hui.

Durée : 1h15

« L’ironie est la poésie de la prose » disait Thomas Mann.

En réinventant le personnage multiple, insolent et anonyme du Choeur, Martin Crimp fait de la tragédie antique un objet d’aujourd’hui, lui rendant la vie sans que la manoeuvre ne se limite à une modernisation. Il fait se croiser les enjeux antiques d’Euripide avec nos propres vicissitudes, et le dialogue s’opère avec la plus grande loyauté. C’est à un groupe de jeunes filles de Gennevilliers et des alentours mené par la comédienne Elsa Guedj que sera confié le rôle des « Phéniciennes ». Lycéennes, étudiantes ou travailleuses sans expérience de théâtre, elles occuperont le centre de la représentation, telles qu’elles sont, avec tout le présent qu’elles ont en elles. Ce sont elles qui convoqueront les grandes figures du mythe incarnées par des comédiens puissants et singuliers (Solène Arbel, Stéphanie Béghain, Axel Bogousslavsky, Yann Boudaud, Quentin Bouissou, Jonathan Genet, Dominique Reymond, Philippe Smith)… Elles qui soigneusement dégorgeront les formes archaïques et douloureuses du mythe, en déploieront les dépouilles splendides et refroidies par l’écriture acérée de Martin Crimp.

Durée : 2h30

Adaptation Macha Makeïeff et Gaëlle Hermant

Avec Geoffrey Carey, Caroline Espargilière, Vanessa Fonte, Clément Griffault, Jan Peters, Geoffroy Rondeau et avec Rosemary Standley !

Lumières Jean Bellorini
Musique Clément Griffault
Son Sébastien Trouvé
Coiffures & maquillage Cécile Kretschmar
Magie Raphaël Navarro
Chorégraphie Guillaume Siard
Assistante à la mise en scène Gaëlle Hermant
Assistante à la scénographie Clémence Bézat
Assistante aux costumes Claudine Crauland
Iconographie Clément Vial
Vidéo Elio Della Noce
Conseillère à la langue anglaise Camilla Barnes
Régie Générale André Neri
Assistant lumières Olivier Tisseyre
Stagiaires Marianne Barrouillet, Juliette Boisseau, Elise Leleu, Xufei Liu, Elsa Markou , Céline Pagès

Production La Criée Théâtre national de Marseille Coproduction Festival d'Avignon, Théâtre Gérard Philipe Centre dramatique national de Saint-Denis, Maison de la Culture d'Amiens - Pôle européen de création et de production.

Simon est à la fois en avance et en retard.

Simon compose son contre-monde entre sa mère, qui écrit, Monsieur Murmure, son ami imaginaire, mobile et transparent, son père astronaute et/ou absent, Gaspard, son seul ami réel (un ami rien de plus) et Madame Méduse, parasite métaphore de son angoisse.

Le langage de l'enfance, poétique et vif, se cherche, se sublime, est à la fois quotidien et hors-du-commun.

Durée : 1h00